Desde el título esta obra relaciona con violencia lo suave y delicado con la realidad más brutal, en zonas vulnerables y marginadas de una comuna de Santiago. Y no es raro, ya que se inspira en la crónica policial, el famoso caso Rojo, ocurrido el 2008, ese de la madre condenada a presidio perpetuo por matar a martillazos a uno de sus hijos y dejar con graves secuelas neurológicas al mayor de 15 años de edad, interpretada por Paola Volpato.

Amor, celos y pasiones desenfrenadas maniobran en el trasfondo de este montaje. Y el síndrome de Medea como explicación fácil: reaccionar por celos y venganza, matando a los hijos.

Sobre la idea inicial de Francisco Krebs, también director del montaje, el dramaturgo Pablo Paredes habría transformado el hecho criminal en una reflexión exclusiva sobre el futuro si no fuera por el retorno a escenas previas que llevan al fatal desenlace.

En realidad, en este relato escénico todo está consumado y resuelto, justo la oportunidad para que Pablo, el hijo mayor sobreviviente, reconstruya a fragmentos partes de este triste episodio. Su deseo es juntarse con su hermano y no siempre tiene claridad qué o cómo tiene que hacerlo. Esteban, de siete años, vestido con alas de ángel, lo visita a menudo, en una relación filial tierna que se manifiesta sencilla y delicada.

La obra se aleja de toda truculencia policial. Nunca exacerba la violencia ni entrega un relato con muchos detalles. Más bien alude a estados de conciencia: momentos de lucidez, búsqueda de verdad y hermandad más allá del tiempo y del espacio, en los niños; expresiones de cansancio, dudas, incertidumbres descontroladas, cobardías, indecisiones, aspiracionismo social, en los adultos.

Refresca este panorama La Rancherita, el vértice del triángulo amoroso que motivó los celos y el crimen de los niños. La actriz Loreto Lustig la interpreta con sensualidad, cantando en vivo rítmicas canciones mexicanas.

La escenografía (diseño de Andrés Lagos) y lo que sugiere como espacio escénico es muy atractivo en este montaje. Interesante en su sencillez y sorpresiva en su despliegue: un murallón blanco con simétricas cuadrículas negras que sugiere un espacio indefinible, neutro, terrenal y celestial, tal vez, aparentemente plano. Sin embargo, al empujar de adentro hacia fuera ciertos sectores, surge un camarote, una puerta o una escala. Muy bien logrado.

"Angel a martillazos" equivale a una primera aproximación a un suceso de naturaleza muy compleja que impactó a la sociedad. Su principal valor está en apropiarse de aspectos relevantes de realidad nacional, que van más allá del crimen, sentirlos como necesidad, buscar allí los personajes que requiere el teatro y proponer una mirada inicial en pleno desarrollo.

(Sala Finis Terrae. Pedro de Valdivia 1509. F: 8 923 4352. Ju., vi. y sá., 21.00; do., 20.30. $ 3.000 y $ 2.000).