Son una cazuela de ave, de cuneta, folclor y antipoesía. El colectivo independiente, que cumple seis años de perreo musical, en agosto parte a Suecia y Brasil con las obras “1907” y una versión alargada de “Karrocería”. Opinan que a las bandas chilenas les falta acidez, y quieren que su música llegue a toda la gallá. En abril sale su disco junto a revista “Cáñamo”. ¡Por la razón o a la cresta!
Por Natalia Ramírez Püschel
No es una apología a la marihuana. Es al no prejuicio y a la libertad individual. En abril próximo circulará en revista “Cáñamo” el primer disco de La Patogallina Saunmachin, un enjambre de sonidos que “enajenados por el progreso infantil de este pueblo apéndice”, dicen, sacude la escena rock underground local.
Son un carnaval de sabiduría cotidiana. Patear piedras, besar un pecho o ver una jauría de perros tiñosos puede ser para la banda una buena excusa para revisar los imaginarios colectivos y revolcarse en las vísceras de nuestra sociedad. “Tomamos la picardía, el humor, las estructuras melódicas del folclor, escuchamos la poesía chilena, Lira, Teillier, Parra, la cueca de Los Truqueros, y usamos una ironía marginal a la industria”, habla Martín Erazo, director del Colectivo y vocalista del grupo.
“MATA LA INDUSTRIA”
Entre frenesí y embriaguez, las noches de la banda se despercuten desde el año 2000, cuando empezaron a sonar sus instrumentos en carretes mechones o “entremedio de los ensayos de las obras y tocatas que hacíamos en La Perrera. Fue el año 2002, en la ‘Fonda por la reconciliación nacional’, organizada en La Batuta, donde tocamos como tres horas; desde ahí, nos paramos como una banda con repertorio largo”, cuenta Erazo.
Su historia discográfica registra un EP con cinco canciones, llamado “Mata la industria, compra independiente”, y una producción colectiva junto a bandas que participaron en el proyecto Rock y Rejas, tocatas para presos sociales de la cárcel de Buin. Un preámbulo experimental, a pesar de haber tocado en festivales en Francia y España, porque hace sólo seis meses echaron a volar el proyecto que capitaliza su material musical. “Hemos tocado harto en vivo, pero recién nos dimos cuenta que hay gente que nos está siguiendo, y que le dedicamos mucho tiempo a la música. Y una banda se completa con un disco, porque ayuda a replantearse muchas cosas y tener una mirada desde afuera”, plantea Martín.
CON OJOS DE TOLUENO
Han puesto huevos de oro que hoy enrolan a fieles seguidores de su armada melódica dialogante y contestataria. Con sonidos de acordeón, saxo, guitarra eléctrica, percusiones, batería, bajo y voz, su música sintoniza desde el bolero y la música gitana hasta el reggae.
En el nuevo disco practican una poética violenta, desgarran el lirismo de la vida con 12 canciones que salen del cascarón, y hacen un guiño desde la periferia. “No hacemos nada por plata, no dejamos de decir nada por dinero; tenemos una visión que va cambiando junto a nuestro entorno. Jamás venderíamos el disco en ‘El Mercurio’. O sea, si querís poner una planta de marihuana en tu casa, planta. Si tienes un pensamiento político, dilo. Eso es lo que nosotros manifestamos”, enfatiza Erazo.
A veces se suspenden y reflexionan sobre la sociedad. Otras, se disuelven como tolueno entre el ruido de la calle, se inyectan morfina y respiran a la noche. No por nada unos posibles nombres para su disco son: “Ojos de tolueno” y “Hecatombe”.
Ahora, lo de Saunmachin es una ironía a la producción en serie. “Nuestra factura es artesanal, no como algo inferior; al contrario, lo haces con tus manos, no hay nada automático”, explica Erazo. La propuesta es compleja, son más de diez artistas, desde músicos autodidactos, diseñadores, vestuaristas, actores, hasta audiovisuales.
Su nuevo disco surge en una nueva época del llamado “resurgimiento musical”. Entran en la pelea de gallos con su rock de lectura rápida. “Ahora hay que ir a tocar afuera del Portales, onda ‘La Junta en llamas’; por fin, llegará el sol entre Vicuña y Lastarrias”, dice, y agrega que le molesta el bienestar de las bandas chilenas. Creo que hay que arriesgarse, falta acidez. No se ha vuelto a repetir esa poesía comprometida de Los Prisioneros, que son sin duda un referente”.
Por estos días están terminando el proceso sonoro y de diseño de carátula. Para fines de abril anuncian el disco que pretenden vender en casas disqueras a unos cinco mil pesos y tocarlo en las radios. Anuncian un videoclip y también preparan un alargue de 20 minutos del encuentro entre punk y minas cuicas en la obra de teatro “Karrocería”, que junto a “1907: el año de la flor negra”, llevarán en agosto a festivales en Brasil y Suecia. Les hubiera gustado sonar en vinilo o casete, pero tendrán que guardar las garras para no rayar el CD. LCD
