Vicente Huidobro y las artes plásticas
Huidobro y “Piano”

Por primera vez en Chile se divulgan las obras de Vicente Huidobro que formaban la serie “Salle XIV”, presentada por la Galería G. L. Manuel Frères en el Teatro Edouard VII de París, en mayo de 1922. Gracias a la colaboración de la Fundación Vicente Huidobro, este domingo se publica y analiza “Piano”, la quinta de las trece obras que fueron expuestas en París, evidenciando su importancia histórico-artística y su particularidad conceptual, la que es considerada como un unicum en el variado panorama de las artes plásticas de la vanguardia histórica de principios del siglo XX y una de las primeras propuestas plásticas vanguardistas del continente latinoamericano.

Nación Domingo

Por Barbara Morana

En el poema pintado “Piano”, a primera vista, se hacen otra vez indiscutibles los lazos de Huidobro con el cubismo y sus mayores representantes: Picasso, Braque, Gris, Delaunay. Sin embargo, después de una mirada más profunda, se constata que en esta obra, más que en otras, el poeta, funde, experimenta, anticipa los principales “ismos” del siglo XX: cubismo, dadaísmo, surrealismo.

Efectivamente, la técnica pictórica utilizada es absolutamente cubista, tanto que se adelanta la posibilidad de que Robert Delaunay haya asistido a Huidobro en la ejecución de esta obra, sobre todo en la aplicación del “papier collé” que integra la composición. Los colores planos y casi monocromáticos están desplegados únicamente en función de la representación de las formas y del volumen, la geometría mínima del trazo estructura la composición y, a fin de marcar las leves variaciones cromáticas del teclado del piano, Huidobro recurre a la técnica cubista del “collage”. Así la escena presentada en una disposición plana y el uso constructor del color –que es a la vez volumen y forma– son todos componentes cubistas. A estos elementos se añade la utilización del “papier collé”, típico del cubismo analítico, que confiere a la pintura un carácter material y de objeto a la vez.

A todos los elementos presentados que vinculan el cuadro a los procedimientos formales del cubismo se oponen algunos elementos conceptuales que lo alejan inexorablemente de esta corriente vanguardista. El primero, sin duda, es el hecho de que en un cuadro cubista el sujeto representado siempre es un “objeto pictórico”; o sea, un expediente tomado en préstamo del mundo real que permitía a los pintores investigar las diferentes percepciones y representaciones de las formas y de los volúmenes. Huidobro, al contrario, parte de la forma plástica del piano para abandonarse a un delirio poético que traspasa el espacio pictórico para así conectarlo al mundo sensorial, es decir, el procedimiento contrario del anunciado mecanismo cubista; y gracias a la utilización de forma y volumen, el poeta transforma las palabras en “sujetos pictóricos”. Entonces, si el cuadro cubista es una elucidación poética de las cosas, por el contrario, “Piano” es una elucidación científica de la poesía huidobriana. Lo que, en definitiva, lo acercaría conceptualmente a un cuadro dadaísta gracias a “la geometría mínima de trazo prolijo y hasta infantil” de la composición que lo transforman en un exquisito y lúdico ejercicio pictórico.

La segunda discrepancia conceptual tiene que ver con un concepto muy acuñado por los cubistas, el que se basa sobre el “interés picassiano” del reconocimiento del tema del cuadro; es decir, que al observar una representación cubista siempre hay un elemento de la composición que es reconocible, expresable, que se destaca en el titulo de la obra. Cuando se observa “Piano”, el reconocimiento del tema del cuadro se refleja inmediatamente en la representación plástica del instrumento mismo, en el primer plano de la composición. Sin embargo, cuando empezamos a leer la obra nos damos cuenta que el instrumento representa una “metáfora plástica” que se percibe solamente al terminar de leer/ver el poema. En este sentido es que Huidobro anticipa el surrealismo, y al igual que Magritte, en su famoso cuadro "Ceci n'est pas une pipe", expone como la aparente evidencia de la imagen representada es contrastada por la perentoria significación de las palabras.

No creo que Huidobro lo haya hecho de manera consciente, sino que otra vez, en ese afán de experimentar y jugar con todo lo que el mundo artístico le ponía a disposición, el poeta nos entrega un “cuadro musical surrealista”, lo que al mismo tiempo y debido a la absurdidad del concepto mismo lo transforma en un ejercicio dadaísta.

Piano “Piano” es parte de las colecciones del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) y es el quinto poema que aparece en el catálogo de la exposición de 1922, no está ni firmado ni fechado y es la única obra en la cual se recurre a la técnica del “collage”. Aquí, Huidobro utiliza un poema anteriormente publicado en la “Vie des Lettres”, número 1, París, de 1920. La composición se desarrolla gracias a las líneas horizontales que forman un “crescendo” de planos interpuestos, en un fondo gris azulado, se diseña un piano en blanco y negro; arriba del instrumento, en escorzo, se dibuja una partición negra que representa la noche en la cual se escriben/pintan en blanco las palabras, entregándonos, otra vez, gracias al contraste cromático, un paisaje nocturno, en el cual las palabras brillan como estrellas por su luminosidad. Como en “Minuit”, la paleta utilizada, en la cual predomina el negro, es muy básica, la introducción de la base del teclado en “papier collé” le permite marcar el cambio cromático de las diferentes tonalidades de blanco, lo que destaca netamente dónde termina el instrumento y empieza la partición. La partición alberga, en vez de notas musicales, las palabras que producen una melodía hecha de pájaros, árboles y estrellas imaginarias que como en un cuadro surrealista salen del instrumento musical, desde el subconsciente poético, para poblar su mundo imaginario. El piano toca la música compuesta por el poeta, una música extraña hecha de palabras estridentes y evocadoras, que tienen muy poco nexo entre ellas, quizás para acercarse de mejor manera al ritmo del lenguaje musical: “le rire au fond du soir” (la risa en el fondo de la noche), “j’ai rempli le vent des mes doigts et mes plumes” (llené el viento con mis dedos y mis plumas). Este poema nos choca por la simplicidad y eficacia del lenguaje pictórico, el paisaje evocado nos recuerda, a la vez, la ingenuidad del Douanier Rousseau y la complejidad de mundo surrealista daliano, pero sobre todo logra transmitir la inmediatez del universo musical de Erik Satie. Huidobro experimenta y une a la vez los diferentes lenguajes artísticos de este principio del siglo XX, entregándonos una melodía universal que se materializa gracias al trazo elocuente de una poesía que los sordos escuchan y los mudos recitan. LND