Por Rodrigo Alvarado E.
En su despacho y entre pinturas de su autoría en las que abundan entrepiernas, falos y fluidos varios que pronto serán expuestos, el diseñador Guillermo Tejeda responde rápido a la situación actual del diseño en Chile, que se intuye favorable por el lanzamiento de tres libros de la especialidad: “Puño y letra” (Ocho libros Editores) de Eduardo Castillo, quien revisa la relación entre comunicación gráfica y los movimientos sociales y políticos en Chile; “Esto no es un pipa. Es diseño”, monografía del maestro Óscar Ríos (Ediciones Universidad Diego Portales) y su propia obra, “Diccionario crítico de diseño”.
“Nunca había visto la publicación de tres libros de diseño en un mes y según entiendo, tampoco el lanzamiento de uno en España”, dice el también académico, novelista, artista visual, fotógrafo y columnista de LND, quien llegó hace un par de días de Barcelona, donde Editorial Paidós publicó el volumen que en agosto estará en Chile.
Son 100 artículos breves ordenados alfabéticamente donde el autor hace gala de su audaz pluma para “responder las mismas preguntas de siempre: ¿Cómo se hace el mundo?, ¿qué es la belleza?, o qué significan conceptos como acumulación, color, arte y fotografía. Todo en relación a la vida cotidiana”, cuenta Tejeda, quien “de pasadita” lanzó también el primer número de la “Revista Chilena de Diseño” que, bajo el alero de la Universidad de Chile y con el auspicio del Centro Cultural de España, se transforma en la única revista académica dedicada íntegramente al diseño “y no de ‘Arquitectura, diseño, decoración y... peluquería’”, ironiza su director.
Y es que la realidad del diseño en Chile se gestó más en el hacer que en publicaciones y espacios de reflexión crítica. Una situación, empero, que desde hace un par de años ha ido cambiando gracias al aporte de estos maestros de la vieja escuela y de las primeras generaciones posdictadura, a la que pertenecen el editor de la monografía de Ríos, Manuel Figueroa o el propio Castillo, que colaboró con Pedro Álvarez Caselli en “La historia del diseño gráfico en Chile” (Universidad Católica de Chile, 2004) y escribió “Cartel chileno 1963-1973. Un tiempo en la pared” (Universidad Católica de Chile, 2004).
EL PISO FRÁGIL
Castillo, que en su libro rescata piezas gráficas de dos siglos de historia que reflejan los procesos políticos y sociales, reconoce que con esta ola de publicaciones no se ha generado una competencia, sino una complicidad que tiene que ver con que el diseño llegue a la sociedad como una manifestación cultural importante y para ellos mismos como una base de conocimiento. “Cuando hicimos el libro con Pedro Álvarez no había ningún piso por donde caminar, ahora uno no parte de cero al emprender algo nuevo”, grafica, antes de destacar también la contribución del diseñador Manuel Córdova con sus volúmenes de 2005, “Modesto estupendo” y “Micros, el final del recorrido”, y Francisco Gálvez con “Educación tipográfica”.
El salto generacional entre los autores tiene su explicación en que los diseñadores egresados a fines de los setenta, “como Mauricio Vico”, cita Castillo, “durante los ochenta se vieron enfrentados a un ejercicio profesional y docente muy riguroso”.
El autor recuerda que cuando empezó sus investigaciones Vicente Larrea le dijo que no lo hiciera tan joven, “lo que es cierto, pero le dije que si no lo hacemos ahora, dónde va a quedar toda esta información. Para los que comenzamos en los noventa se hizo tan evidente que estábamos caminando sobre un tinglado frágil que tuvimos que ordenar un poquito para saber dónde estamos parados y quiénes estuvieron antes”, arguye el autor, quien sostiene además que “hay una tendencia que en su afán modernizador mira las historiografías como algo regresivo, pero si el diseño no tiene conciencia de sí mismo, de sus logros y fracasos, por más que quieras estar al día, caminas por un terreno difuso”.
HÍBRIDO
La identidad nacional del diseño se vio interrumpida por la dictadura. Según Castillo, la disciplina transitó en el sentido de encontrar una identidad con los carteles en los setenta y que gente como Naranjo y Tejeda han repensado esa tradición pero con una mirada global.
Este último estuvo fuera de Chile desde la segunda mitad de los setenta. Fue académico de dos importantes escuelas de diseño en España, país donde tuvo una importante participación en la imagen de la “Expo Sevilla ‘92”. Una joyita: La creación del gestual afiche del mega concierto de Amnistía Internacional en Chile.
De ahí su visión global del oficio. Tejeda está conciente de que vivimos en un mundo globalizado y capitalista, que lo hace homogéneo, pero donde está la posibilidad de incorporar las minorías a la vida social.
“Cuando miras el Metro elevado de Vicuña Mackenna ves esa modernidad actual, pero más abajo hay una segunda modernidad con las fábricas de los años cincuenta y luego un puesto de frutas igual a los del siglo XIX. Son superposiciones que se notan muy claramente, lo que hace una ciudad híbrida”, explica.
En su “Diccionario crítico del diseño” destaca uno titulado “Los falsos amigos del diseño” donde clasifica a varios diseñadores nacionales en dos tipos: “Los estilistas, que creen que el diseño es una silla con respaldo triangular, reduciéndolo a los estilos de moda. Y los metodólogos que en Chile abundan, que vienen de la escuela alemana de Ulm que trató de hacer del diseño una ciencia, una ingeniería de la forma”.
Tejeda cuenta que esta tendencia no duró mucho en Europa, pero que en Chile ha durado en forma normal unos cuarenta años. “Es una metodología que corresponde a un proceso industrial que nunca se llevó a cabo, una nostalgia latinoamericana por ese racionalismo que los jóvenes de hoy no ven en Internet o cuando salen a la calle, sino que ven una selva de tecnología, grafitis, cables, vestimentas y espectáculos”, concluye.
Según Óscar Ríos la formación en Chile se basa en el modelo “bauhausiano”, más algunos elementos de Ulm y un poco de la cultura de hoy. “Tu vas eligiendo y quizás te das cuenta que eres más posmoderno de lo que pensabas”, lanza para luego poner énfasis en que la gran carencia tiene que ver con que “nos falta celebrar nuestro país, porque todos los años salen generaciones de estudiantes que celebran, por decirlo de una forma, las cuentas bancarias de los grandes consorcios económicos”.
DISEÑO DE SUEÑOS
Óscar Ríos tiene en su currículo éxitos como haber impreso modernidad a la imagen de los aviones de las empresas Fast y Lan Chile. Visionario y amante tanto del tabaco en pipa como de la moda, sabe que el diseño es mucho más que formas. “Hace mucho que Benetton dice que no vende suéteres sino un estilo de vida. Están mucho más preocupados de la funcionalidad simbólica”, explica con elocuencia.
Sin embargo, para diseñadores como Guillermo Tejeda, el diseño se encuentra en todo lo que es creado por el hombre. Autodefinido como un panteísta, dice que “persiste una capa grasosa cotidiana, media revenida, que para mí es la parte más bonita del diseño: el anafre, la colcha, el crochet, el gomero, etc. Este libro es un alegato a la globalización en el sentido local, que está en nuestra mesa o en el garaje, no en una tienda de diseño”.
En ese sentido, Castillo asume que la tarea pendiente del diseño es conformarse como disciplina, generar masa crítica de investigación y publicaciones. En otras palabras, formar parte de instancias más relevantes del desarrollo “porque el diseño es calidad de vida, valor agregado y comunicación eficiente”, argumenta este joven investigador que pone como ejemplo la corrección de tesis, en que “una niña trajo a la comunidad con la que trabajó y en una conversación de pasillo, una señora dijo algo que me hizo clic: ‘antes manejábamos puros colores opacos y la señorita Alejandra nos convenció de usar otros colores y ahora nos ha ido mejor’”.
O simplemente como dice Tex (Tejeda): “Lo bonito del diseño es que no tienes que ir al museo, lo ves en cualquier ciudad, pueblo o carretera del planeta”. LCD
