El lunes 15 de enero, el actor Juan Carlos Zagal revolvió el gallinero en la Feria de las Artes Escénicas del Cono Sur (Fesur). Con el especial de “Wikén” en su mano, exhortó a los organizadores del Santiago a Mil a darle más espacio a las compañías jóvenes y defendió el oficio de actor de teatro (ver recuadro).
Al igual que en la Fesur, este actor con más de 20 años de carrete, giras internacionales varias, ni un solo segundo de televisión y fundador, junto a Laura Pizarro y Jaime Lorca, de la desaparecida compañía La Troppa, hace una declaración de principios: “Esta compañía nace como la confirmación de que el teatro es colectivo, se hace por todos y para todos”.
Hay que aclarar que “esta compañía”, como se imaginarán, no es La Troppa, tampoco La Obra, firma que tomaron luego del quiebre con Lorca en 2004, la misma con que hicieron la gira nacional de la obra “Gemelos” el año pasado.
“Sabíamos que era un nombre de transición”, dice Laura, y su marido agrega que “era importante rescatar ‘Gemelos’, pero más aún desarrollarnos como compañía. Y ahora que estamos a punto de cristalizar esta nueva idea era el momento de pasar a otra etapa en nuestras vidas”. Por eso, desde hace algunos días, tienen un nuevo nombre: Teatro Cinema.
“Unir el teatro y el cine es un riesgo enorme, pero es lo que hemos hecho toda la vida y lo único que nos interesa hacer”, sostiene Zagal, quien accedió a abrir las puertas de su nuevo proyecto.
CINE TEATRO
Zagal, por primera vez director de la puesta, convocó a todo el equipo. 15 de sus 17 colaboradores lo miran mientras explica los destinos de Teatro Cinema en una bodega de Ñuñoa intervenida con maquetas, cámaras, luces y viñetas de cómics pegadas en un panel, que la asemejan más a un estudio de cine que a una sala de teatro
Entre los presentes, varios han trabajado en cine: Dauno Tótoro (guionista y director), Diego Fontecilla (actor y autor de la música de la cinta “En la cama”) y Rodrigo Bazaes (director de arte de “Machuca”) son los que tienen mayor currículum.
Pero si se mira con detención, en la historia de La Troppa desde el comienzo hubo una evolución natural hacia los lenguajes audiovisuales. “Siempre planteamos viajes larguísimos, jugando con los planos, rompiendo la cuarta pared, el espacio y el tiempo”, advierte Zagal, quien dejará de lado las marionetas, aunque no las máscaras que caracterizaron su antigua etapa.
Sin embargo, la metodología de “Sin sangre” fue más lejos. Laura, Zagal, Fontecilla y Tótoro trabajaron un año en el proceso escritural. El primer paso fue transformar la novela en un guión cinematográfico, luego hacer un libreto teatral y finalmente ensamblarlos.
“Hace unas semanas descubrimos que era posible, se produjo la primera unión de los dos guiones y ya tenemos un tercer libreto. Ahora ensayamos sabiendo que debemos actuar situaciones en las que en un segundo pasan 20 años”, cuenta, al tiempo que el director de arte de la obra, Rodrigo Bazaes, especifica que “una mitad del material es virtual y la otra mitad real”, y Tótoro comenta que hay un storyboard completo de la obra.
“Es lo más difícil que vayamos a hacer jamás, pero es maravilloso porque nos plantea una síntesis cinematográfica y nosotros aceptamos el reto: narrar esta historia que nos conmueve por la historia de nuestro país”, remata Zagal.
CUENTAS CLARAS
Traducida especialmente para Teatro Cinema por Claudio di Girolamo, “Sin sangre” (2003), de Alessandro Baricco, es una novela que plantea un ajuste de cuentas entre un asesino y una mujer cuyo padre y hermano fueron ultimados 40 años antes, en un ajusticiamiento producido en los descuentos de un quiebre social.
“Es una gran reconstrucción de la memoria”, explica Laura, quien justifica la elección principalmente por el contenido y la reflexión que propone: “Es desde ahí donde se hace el teatro, no es un divertimento”.
En ese sentido, Zagal cree que la novela invita a pensar sobre lo que es nuestro país hoy. “Baricco pasa por esa terrible noche (de los asesinatos) y después plantea que 40 años después ‘vamos a resolver esto aquí y ahora; tráiganos una copa de vino, porque esto no puede continuar’. A mí me parece notable que dos personas individuales intenten resolver algo que a pesar del tiempo todavía los persigue”.
De hecho, la novela fue una de las razones para que Ernesto Anacona, actor del Teatro Circo Imaginario, se incorporara definitivamente al Teatro Cinema. “Para mí fue una invitación ineludible porque se emparenta con una necesidad mía como actor y miembro de una sociedad”, dice mientras lo mira atento Claudio Bello, actor radicado por años en Francia y última incorporación de esta nueva compañía.
Desde hace tres meses, los cinco actores están trabajando las escenas. Por ahora, el único papel resuelto es el de la protagonista, Nina, que obviamente será interpretado por Laura, la única mujer del elenco.
AUTOCRÍTICA
No obstante, en mayo se presentan con “Gemelos” en el Festival Internacional de Teatro en Corea y en julio en el Lincoln Center de Nueva York. Serán 10 funciones en total, pero, según Zagal, “está todo planificado para que en nuestra ausencia el resto del equipo siga trabajando”.
Y aunque el estreno de “Sin sangre” está programado para agosto y el desafío técnico es mucho mayor que cualquier otro trabajo que Laura y Juan Carlos hayan creado, prefieren ir con la calma que les faltó en la última etapa de su anterior compañía.
“No creo que esta obra se haya podido hacer con La Troppa”, asegura el actor, antes de confesar que no le gusta “Jesús Betz” porque les faltó tiempo y definir bien lo que querían decir: “Ahora vamos a estrenar cuando estemos listos y si necesitamos más tiempo nos lo vamos a tomar, queremos reservarnos el derecho a transmitir bien esta historia”. LCD
