Desde hace un tiempo que Ricardo Larraín, el director que se hizo conocido por la película "La frontera", ejerce como director de la Escuela de Cine de la Universidad Mayor. Por tal motivo la entrevista se desarrolla aquí, en uno de los patios de la sede de Santo Domingo, frente a la Primera Comisaría de Santiago.

No sé si recuerdas, pero hace 15 años te entrevisté para un especial de la revista "Apsi".

Sí, y eso tuvo sus consecuencias, porque en la familia me pasaron a tribunal de disciplina Larraín sonríe, como recordando esos tiempos, en los que se veía más delgado y más joven . ¿Sabías cuántos años tenía cuando hice "La frontera"? pregunta retóricamente . 31 años y no cachaba nada. Creía que, con el estreno de la película, se terminaba todo.

En la época de "La frontera" se estaba viviendo un despertar del cine chileno, con filmes como "Hay algo allá afuera" y "País de octubre". Hoy está ocurriendo algo similar con cintas como "Lokas", de Gonzalo Justiniano; "Santos", de Nicolás López; "Mansacue", de Marco Enríquez-Ominami, y "Chile puede", de tu autoría. ¿Ves algunas similitudes entre ambas épocas?

Nunca en esta cantidad ni en esta variedad. Hay que recordar que, a principios de los 90, los multicines no existían, y se estrenaba con dos o tres copias, pero además eso no era tema. "La frontera", por ejemplo, se estrenó en dos cines, en el Rex y en el Lido, con el sistema del gallo que iba a dejar las copias en moto, y tuvo 180 mil espectadores.

Podría afirmarse que con "El chacotero sentimental" el cine chileno logró una explosión de público.

No, lo que ocurrió fue que se amplió el mercado de forma exponencial y la película que explotó esto fue "El chacotero ". En todo caso, el público de una película chilena tiene un techo de 10 millones de espectadores al año, de los cuales sólo un 15% ve cine nacional. Y esto está comprobado científicamente.

¿Habrá influido en esto la industria televisiva, que a principios de los 90 comenzó a apoyar y a difundir el cine chileno?

Casi la totalidad de las películas que se hacen, tarde o temprano, son compradas y pasadas por la televisión. En general, cuando uno decide hacer una película, la TV siempre está contemplada en el plan de negocios. Y el que empezó todo esto fue Eduardo Tironi, en TVN, cuando hizo un concurso para las películas que estaban por terminarse. En ese tiempo gané ese concurso y obtuve ocho mil dólares, que se tradujeron en la venta de los derechos por 10 años a la estación estatal. Y esa cantidad ha subido con los años. En todo caso, el único canal que tiene una política clara al respecto sigue siendo TVN.

Entonces hoy es más fácil hacer una película que antes.

Obvio. Antes no había fondos Corfo ni del Consejo Nacional de Televisión, en cambio hoy existen, independientemente de que sean perfectibles, y hay un seguimiento en la entrega de esos recursos. Además, la tecnología es más barata y asequible, pero al mismo tiempo hay mucha gente que empuja desde abajo.

¿Qué piensas de los nuevos realizadores?

Me gustaría aclarar que todas las películas me tienden a gustar, porque siempre hay algo que se puede rescatar. Pero contestando tu pregunta, todo lo que ocurre desde los videos más marginales hasta los jóvenes consolidados, como Matías [Bize], Sebastián [Campos] o Alicia [Scherson], me parece muy atractivo. Ahora, mi diagnóstico es que falta cine de adulto, y esto se debe a que el público ahora es más joven.

"Chile puede", el filme que estrenas en tres meses más, es una comedia de ciencia ficción. ¿Te sientes bien haciendo comedia?

Si tú observas "La frontera" te podrás dar cuenta de que tiene mucho humor, al igual que "Ex", el sitcom que emite Chilevisión. Ahora, yo creo que el tipo de películas que se hace tiene que ver con lo que está pasando, con el contexto. Por ejemplo, antes una película debía contar con una importancia social y política. Era además un cine de autor.

¿Cómo definirías la historia del cine chileno en los últimos 17 años?

En el último tiempo se pueden identificar tres períodos. El primero, cuando entré a este mundo, tenía relación con los aspectos técnicos en las películas. Se decía que las películas chilenas se veían y escuchaban mal, cosa que con el tiempo se descubrió que era culpa de las salas, que, literalmente, eran como el hoyo. El segundo período tiene que ver con la proliferación de la producción, de los fondos y de las maneras de organizarse. Y el tercero se vincula con el mercado y el marketing; en otras palabras, con entender el cine como industria, que es el problema que estamos intentando solucionar.