PICASSO, AMOR-ODIO

El astillero de sus abuelos se vino abajo luego de la decadencia que sufrieron los constructores de barcos del Maule debido a la barra de arena que se formó en la desembocadura del río. En cuanto a él, la gran desgracia fue el incendio de su obra de 30 años, en 1997. "Casi me destruyó a mí como persona. Entonces, tenía un compromiso de exponer en Buenos Aires y mágicamente retomé el trabajo e hice la exposición".

"El formato grande te hace vivir dentro de la obra", dice.

-Eso produce Mark Rothko también. ¿Él ha sido uno de tus maestros?

-No, no. Maestros no tengo. Salvo Picasso, que ha sido un amor-odio de toda la vida. Cuando llegué a Europa vi toda su época cubista, ¡extraordinaria! Pero yo me he mantenido bastante al margen, mi vida ha sido así también, un poco apartada. Yo aprendí a pintar en Europa. Me fui a los 32 años. Allá me di cuenta que no sabía ¡absolutamente nada! Que no había abordado la pintura en toda su dimensión. La llegada a España fue dolorosa sobre todo por el tipo de pintura que yo hacía, pues el surrealismo interesaba muy poco y a mí esto me cuestionó todo lo que había hecho como artista.

UN DIÁLOGO QUE PODRÍA ROMPERSE

Court expuso en el 2004 Diálogos formales, en la Galería Aninat, exposición que luego fue a Buenos Aires y a Madrid, y ahora Diálogos formales 2. "Yo con esta continuidad intento decir que estoy desarrollando una idea plástica, y que esto no se debe a encuentros fortuitos, sino que a una preocupación plástica determinada. A veces quiero llevar este diálogo formal, hasta el punto que casi deja de existir. Esto es forzar el mundo formal que me planteo y ahí hay toda una expresión personal donde juega un papel importante la transgresión. Llevarlo a un punto donde podría romperse".

-¿Es una tensión?

-Claro, llevar las cosas a un extremo. Producir esa transgresión, ahí es donde pasan las cosas y está la expresión que te hablo.

-¿Te interesa producir un desasosiego?

-Eso lo produce la transgresión, romper el desarrollo normal. Un cuadro que es interrumpido por un elemento extraño, como esta raya marrón, por ejemplo. Me interesa mucho la materia, sin la materia no hay nada.

-Aquí hay una sensación de paredes cuarteadas, de terremotos, ¿o es una lectura muy subjetiva y muy chilena?

-Si tú lo ves así y te produce emoción, eso es válido. Aunque para mí es una preocupación absolutamente formal.

-¿Tú no quieres ponerle ninguna lectura?

-Ninguna lectura que no sea esto. Esto es esto. La gente me pregunta ¿qué es esto? "Esto es esto".

-Es una obra difícil. Hay que tener más claves que la simple mirada.

Sí, hay que tener información. Información y sensibilidad. Creo que hay que entender el desarrollo de las artes contemporáneas. Cómo se ha gestado, porque la pintura sufre un tremendo embate cuando se inventa la fotografía y ésta deja de tener la funcionalidad de reproducir el mundo circundante y tiene que buscar dentro de sí para reedificarse.

Tu exposición en la sala de la Telefónica fue importante.

Recibió el premio de la crítica, fue una exposición grande de pinturas y esculturas y muy bien montada. Cuando uno expone la gente siempre pregunta ¿cómo te fue? ¿A qué te refieres, si he vendido? En eso reside el éxito, pero generalmente los pintores buenos venden muy poco. Porque rompen algunas barreras.

Producen algunos desasosiegos.

Y el desasosiego necesita información. La gente conservadora no quiere que le muevan el piso. La pintura hace preguntas

Y como dice el poeta Gonzalo Rojas, al terminar su "Alabanza de Court" en el catálogo de esta exposición en Galería Animal: "Visionario del trauma primario de lo natural, ahí va este Court por los barrancos y las cumbres, ¡lo cuiden las estrellas! LCD