-Pones a dialogar a la pintura con el cine. ¿Con qué películas se encontrará el espectador?
-La muestra consta de una serie de pinturas que toma como referente planos de las películas "Cantando bajo la lluvia" de Stanley Donen y Gene Kelly, "El desprecio" de Jean Luc Godard, "Mullholand Drive" de David Lynch, "Las 5 obstrucciones" de Lars Von Trier y "Goodbye, Dragon Inn" de Tsai Ming Liang.

-¿Es un recorrido por tus cintas favoritas?
-Aunque todas estas películas me gustan bastante, lo que se ve son diferentes formas de abordar la puesta en abismo del cine. Es decir, películas que se tratan de cómo se hacen. Lo que hice fue poner en relación producciones emblemáticas de este género con otras más recientes que recogen y replantean las ideas contenidas en las más antiguas. Por ejemplo, si ves las películas de Lynch encuentras guiños específicos a películas populares de los años 50 como "Cantando bajo la lluvia", lo que sirve para establecer un paralelo entre la mirada crítica que tiene el cine norteamericano de sí mismo y la ideología que sustenta la sociedad gringa.

-¿Cómo es el proceso creativo?
-En realidad saco las imágenes de los dvd, las imprimo y las pinto. Intento intervenir lo menos posible, proyectando las imágenes sobre la tela para poder dibujar todo lo que está en ella. Aún así, fijar con óleo una imagen que en su origen era pura luz y fue capturada mediante dispositivos tecnológicos, probablemente sea la intervención más grande que puedo hacer sobre ella.

-¿Hay algo que hermane a tus obras?
-Lo que las une es el tema del paisaje, que es a la vez donde ocurrirá una acción o una historia. En este sentido, éste es siempre un escenario, un decorado, a pesar de que se muestre a veces en forma documental. En estas películas, el paisaje se muestra asumiendo su condición de decorado, o sea, se muestra rodeado de cámaras, alterado por luces artificiales, o definitivamente sólo aparece como imagen, proyectado en una pantalla. De algún modo, al concebir que todo paisaje en el cine esté falseado, se plantea también la sospecha sobre cualquier historia, conflicto o personaje que se sitúe en éste.

-Además de esta exposición, ¿en qué otros proyectos trabajas?
-Ahora estoy trabajando en pinturas de formatos medianos que realizo a partir de recortes de revistas viejas para dueñas de casa o tipo National Geographic. Lo que me interesa de este clase de imágenes es cómo se adoptan protocolos fotográficos para documentar, registrar o explicar costumbres o situaciones contingentes que corren el riesgo de desaparecer, pero que una vez que este tipo de fotografías ya no son actuales y se entienden bajo el peso de una historia o de un contexto específico, inmediatamente puede verse cuál es la intención ideologizante que se esconde detrás de esta supuesta intención realista o documental.