"Grandes ilusiones. De Eisenstein a la neocomedia romántica". Isaac León Frías. Uqbar Editores. Santiago, 2008. 158 páginas. Ensayo.

Disfruto tanto viendo cine como leyendo sobre él. Es que en este último ejercicio vienen a la memoria películas que he revisado y otras que no, además de las que desconozco y dan ganas de hacerlo. Así sucede cuando leo a Jacqueline Mouesca, sobre cine chileno; a Bill Nichols, sobre documental, o, en general, a André Bazin, Raúl Ruiz o cualquier texto, sobre el tema. Eso sucede también al leer "Grandes ilusiones", del crítico peruano Isaac León Frías, publicado por Uqbar, editorial que está llevando a cabo una impecable colección sobre cine. Un libro que reúne ensayos escritos y publicados por el crítico en diversas revistas de cine. Ensayos que, a su juicio, dan cuenta del aporte de algunas filmografías "significativas y sobre diversos asuntos que cruzan el espacio de la pantalla fílmica". Filmografías diversas, como versa la bajada de título del libro, tanto en el plano del cine de autor de Sergei Eisenstein, como del cine de carácter más liviano esbozado en la neocomedia romántica.

En el libro, León Frías se hace cargo del cine no desde un punto de vista histórico en cuanto a secuencia de movimientos o catastro de momentos cinematográficos. Lo hace al leerlo y entenderlo. Primero, como "vehículo transmisor de la historia", con sus "huellas" y relación sostenida con la sociedad que lo cobija. Luego, al asumir el lugar incómodo de Latinoamérica como espectadora del cine mundial, de difícil acceso a cinematografías completas de los autores "grandes" o "marginales/independientes" que se escuchan a lo lejos. Lugar latinoamericano apreciado en la reflexión en torno a la producción realizada por el mexicano Arturo Ripstein y el argentino Adolfo Aristarain; a los hitos más importantes, como el Festival de Cine de Viña del Mar, a fines de los sesenta; y los directores que rondan el "cine militante": Fernando Solanas, Santiago Álvarez o Glauber Rocha. Finalmente, al desarrollar temáticas como la "hiperviolencia" del cine norteamericano, desde sus orígenes, pasando por las "notas agresivas y violentas" de la comedia, hasta "Taxi Driver" y las películas de comandos y misiones militares; la constante y pertinente reflexión en torno a los géneros en su variante "neo": neorromántico, neowestern o la reutilización de otros; además de un recurrente análisis de personajes y referencia a los espacios que habitan y la manera en que son mostrados por los cineastas.

En general, un libro para cinéfilos o aprendices, para quien consume cine en grandes salas comerciales o de público reducido. Para el que consume en DVD, cable o TV abierta. Para un espectador "culto", que se quedará con "El Acorazado Potemkim" o el cine de Jean Renoir. Para uno "independiente", quien verá en Fassbinder un buen momento del libro. O para uno que busca entretención, en el cual "Reto al destino" o el cine de Eastwood calzarán perfecto. Personalmente me quedo con el análisis a Ripstein y Almodóvar, aunque, de paso, extraño cinematografías como las de Akira Kurosawa, Wong Kar Wai o Federico Fellini, y de algunos chilenos como Ruiz, Silvio Caiozzi o Patricio Guzmán. Sé que un libro no puede abarcarlo todo. Me quedo con la idea de que éste hace un plano cerrado y certero.