-¿Qué significa Oani?
-Significa objeto animado no idiotizado. Oani nació en el '97 con la obra "Página mágica" y está compuesta por dos chilenos y un brasileño. Nuestra idea es darle un regalo al espectador a través del teatro de muñecos. Apostar por la magia, por el viaje que suponen historias cortas y bellas.

-Actualmente están mostrando la técnica brasileña lambe-lambe. ¿En qué consiste ésta?
-Es una técnica que en 1989 inventaron dos bahianas: Denise Santos e Ismine Lima, y que nosotros aprendimos de titiriteros brasileños, mientras estuvimos viviendo allá. Desde el 2002 al 2006 estuvimos girando por festivales con "La balsa de los muertos", una obra de muñecos para adultos. Pero lejos lo más bonito de todo fue encontrarnos con esto, una forma de hacer teatro que cautiva por su simplicidad y belleza y que decidimos traer a Chile.

-Un teatro que se realiza en espacios públicos y dedicado a un solo espectador...
-Exactamente. Y es que el lambe-lambe está inspirado en cajas de fotografía antiguas, como las que usaban nuestros minuteros en las plazas, con trípodes y un manto. Es una experiencia única porque el espectador se sienta y vive un viaje solitario e íntimo, exponiéndose a historias que en su mayoría no poseen textos hablados, pero sí lenguaje visual. Son relatos cortos que ocurren bajo un manto y que te permiten espiar, vivenciar.

-Es como si mirásemos por la ventana o por el cerrojo de la puerta, en secreto y en silencio ¿Es una teatro para voyeuristas?
-Es un teatro para curiosos de todas las edades. Un diálogo silencioso entre actor y espectador. Lo bonito es que el espectador no nos ve, pero nosotros vemos sus ojos moverse de un lado a otro y sorprenderse con la historia. Actualmente estamos presentando dos obras: "Noviazgo en el cementerio" (el encuentro de dos enamorados después de muertos) y "Afuera", que narra el instante íntimo de un ser que es observado por tener una deficiencia.

-¿Cómo es este teatro por dentro?
-Es una verdadera caja mágica. Aquí los actores son manipuladores de muñecos u objetos. Y van contando la historia con todas las herramientas que se necesitan para montar una función. Quiero decir que hay iluminación y música, escenografía, cambios de ritmo. Y que cada cajita es personal. Es una verdadera ceremonia hacerlo.

-Un trabajo de hormiga. ¿Cuánto demoran en montar una obra?
-Yo estoy presentando "Afuera" y tardé dos meses en armar mi cajita. En este caso, mis muñecos son de alambre y espuma, pero también utilizamos desechos, géneros, cartón, madera, PVC, greda, trapo y hasta aluminio. Todo sirve para contar nuestras historias. Sólo hay que ocupar la imaginación.

-Estarán hasta el 28 de septiembre en Matucana 100. ¿Qué viene luego?
-Nuestro sueño es generar un encuentro de lambe-lambe en Chile y traer compañías extranjeras para que muestren sus espectáculos. Paralelamente, acabamos de ganarnos un premio para participar en un festival de teatro de container que se realizará en Valparaíso del 6 al 13 de diciembre y que contará con más de 15 espectáculos. En esa oportunidad, lo que queremos es llevar esta técnica al formato del contenedor. Veremos si nos resulta.